21 CURIOSIDADES DE LA MÚSICA CLÁSICA

Caracas, 13 de Abril de 2018

CURIOSIDADES DE LA MÚSICA CLÁSICA 22

EL PIANISTA MANCO Y EL CONCIERTO PARA LA MANO IZQUIERDA

Paul Wittgenstein (1887 – 1961). Debutó en 1913 pero en 1914 fue alistado para participar en la I Guerra Mundial en donde como resultado de un combate se le tuvo que amputar el brazo derecho. Al darse de baja no perdió su entusiasmo por la música dedicándose a las clases privadas. Sin embargo, su interés como concertista persistía y por eso le pidió a sus contemporáneos que escribieran algo para él. Así lo hicieron y quedaron escritos 22 conciertos. Entre los compositores que contribuyeron se pueden mencionar: Paul Hindemith, Benjamin Britten, Richard Strauss, Maurice Ravel y Sergui Prokofiev. La mayoría de estos conciertos posteriormente fueron orquestados y reescritos para dos manos. El más célebre de ellos es el de Ravel: Concierto para piano para la mano izquierda en Re Mayor. En el caso de Prokofiev: Concierto de piano Nº 4 nunca lo tocó y se la devolvió al compositor con la siguiente nota “Gracias por el concierto, pero no entiendo una sola nota y no lo tocaré”.

EL CONCIERTO DE LAS TECLAS NEGRAS

Frederic Chopin (1810 – 1849) fue un virtuoso del piano y un compositor notable. En 1830 escribió el Estudio Op. 10 Nº 5 en sol bemol mayor que rápidamente fue conocido por el nombre del Estudio para las teclas negras (La negresse) porque la mano derecha únicamente toca las teclas negras y sólo en el compás 66 toca una tecla blanca: un fa natural. Chopin no tenía muy buen concepto de su concierto. En 1849 la pianista Clara Wieck lo interpretó y a enterarse el compositor le escribió a su amigo Julian Fontana lo siguiente: “¿Wieck tocó bien mi estudio? Es poco interesante salvo por el uso de las teclas negras. Debería haber tocado otra cosa o permanecer en silencio”.

ERIK SATIE Y LOS CRÍTICOS

Es común que la mayoría de los compositores amen sus trabajos así que cuando alguien hace un comentario desafortunado debe someterse a ciertas incomodidades provenientes del creador. Satie muy conocido por sus Gymnopédies también compuso ballets. Sus contactos con los críticos siempre fueron muy controversiales cuando no compartían sus puntos de vista. Durante el ensayo general de su ballet Parade el crítico Jean Poueigh se acercó a Satie y lo felicitó pero luego del estreno se expresó muy mal de la obra. Satie le respondió de malas maneras lo que provocó que el crítico lo demandara por libelo y difamación. La sentencia fue de ocho días de prisión, una indemnización de mil francos por daños morales y otros cien francos de multa penal, aunque el ingreso en prisión se suspendió a condición de que no volviera a delinquir en cinco años. Satie tuvo que aguantarse su comentarios cáusticos hacia los críticos durante cinco años.

Anuncios
Publicado en Jazz | Deja un comentario

VERSIONES 6

Caracas, 06 de abril 2018

VERSIONES 6

El jazz se ha caracterizado por “robarle” los temas a otros géneros, especialmente aquellos que tienen una melodía sólida, para hacerlos suyos convirtiéndolos en standards. De esa manera pasan a formar parte del repertorio de múltiples músicos y del indispensable REAL BOOK. Pero algunas canciones logran mantener una dualidad, es decir, son tocadas indistintamente por músicos del jazz y del pop y casi siempre las versiones son interesantes. Es el caso de

NATURE BOY

Fue escrita en 1947 por George Alexander Aberle.

Un personaje algo excéntrico para esa época ya que vivía en la naturaleza, usaba pelo largo hasta los hombros, andaba en sandalias y manifestaba un estilo de vida parecido al que fue adoptado 15 años después por los hippies. En los discos el tema aparece firmado por eden ahbez (con minúsculas) porque este hombre creía que las únicas palabras que debían escribirse con mayúsculas eran Dios e Infinito. Es un tema autobiográfico basado en su vida “natural” en donde manifiesta que es necesario liberarse de las convenciones de la vida. La primera versión de este tema corresponde a

NAT KING COLE

Antes de grabar este tema Cole era más conocido como un pianista muy innovador ya que hasta esos momentos el trío tradicional del jazz (piano, batería y contrabajo) él lo sustituyó por piano, guitarra y contrabajo. Su interpretación del año 1948 estuvo 15 semanas en las listas de Billboard alcanzando el primer lugar. Fue considerada la mejor canción de ese año. Con este éxito Cole fue conocido por una mayor cantidad de público y sirvió para que diera el salto al pop dedicándose especialmente a las baladas edulcoradas

Son innumerables las versiones que existen, escoger alguna es muy difícil. Sin embargo, hemos preferido la de un músico reverenciado en ciertos círculos pero en otros es prácticamente un desconocido y como puede ser que algunos no lo conozcan le presentamos a

JON HASSELL

Es un trompetista a quien se le acredita la invención del concepto musical llamado “Cuarto Mundo”. Una mezcla en donde confluyen lo étnico, ambient, minimalismo, world music, jazz y electrónica. Su música es hipnótica, requiere concentración y contemplación, utiliza la mínima cantidad de notas posibles, incluso tiene elementos asiáticos como ragas. En sus interpretaciones se escuchan ecos de Miles Davis y sus discos de fusión como Bitches Brew y In A Silent Way y utiliza la cantidad mínima posibles de notas. En 1999 lanzó un disco titulado FASCINOMA (recomendable para aquellos que desean escuchar algo diferente o que quieren explorar nuevos sonidos). De esta producción el tema Nature boy fue incluido en la película Angel Eyes (2001) en donde en un momento romántico el actor Jim Claviezel dobla a Hassell con el instrumento.

Nature boy es un tema con tanto poder que intérpretes como Miles Davis, John Coltrane, Milt Jackson, Art Pepper y cantantes de la talla de Bobby Darin, David Bowie, Marvin Gaye, James Brown, Kurt Elling, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Gregory Porter y Aurora, entre tantos otros, la ejecutan con facilidad, viviéndolas con mucho dramatismo ofreciendo impactantes versiones. Es una canción que nunca envejece, parece haberse escrito para la eternidad.

Publicado en Jazz | Etiquetado | Deja un comentario

DANZA Y BAILE I

Caracas, 02 de Febrero del 2018

DANZA Y BAILE (Parte 1)

En el mundo occidental existe una tendencia a confundir, en el argot popular, las palabras danza y baile. En realidad son dos conceptos diferentes. Un ejemplo del primero de los dos casos es la contradanza en donde un número par de parejas, una enfrente de la otra o en círculo, se mueve en una pista siguiendo una coreografía previamente aprendida y ensayada en donde los participantes apenas se tocan y el intercambio entre las parejas forma parte del protocolo. En general, todas las festividades folclóricas tienen danzas con múltiples participantes. Por otro lado, el baile implica a dos personas en contacto exclusivo y aunque existan ciertas condiciones impuestas por el ritmo sin embargo el libre albedrío está presente, se puede improvisar y utilizar todo el espacio disponible o el que se prefiera.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

TRES BAILES Y UN SOLITARIO

EL VALS

Los historiadores dicen que es de origen germánico fechado en 1580 aunque alcanzó popularidad alrededor de 1750. Fue considerado pecaminoso porque el contacto era estrecho, las caras de las personas casi se tocaban y el hombre enlazaba a la mujer por la cintura o el hombro, Es un baile dotado de elegancia, suavidad y estilo. Prácticamente da origen a la chaperona, la mujer que cuidaba a las jóvenes cometiendo “pecado” en “ese baile que debería ser prohibido”. Ha sufrido muchas variaciones y se puede decir que cada país tiene su propia versión adaptada a su tradición musical. Conseguir un video de cómo se bailaba originalmente es imposible por razones obvias. En la actualidad es un baile lleno de manierismo, artificioso buscando a veces ser etéreo, casi vacío. Para muchos es algo bello con reminiscencia de cómo se debería bailar. El siguiente video da una ligera ilustración.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

EL LINDY HOP

Cuando el jazz era bailable existieron muchas modas para bailarlo. El que más ha perdurado en el tiempo fue el Lindy Hop. Muy popular en la era del Swing y delas Big Bands de finales de los años 30 y comienzos de los 40 del siglo XX. Es una mezcla de varios estilos donde el concepto de la pareja existe y comienza a desarrollarse el baile en solitario y la improvisación. Hombre y mujer alternan improvisando como si se estuvieran retando y la “lectura física” y la intuición es primordial entre los participantes. Se sigue bailando pero se ha profesionalizado y mecanizado de tal manera que las innumerables posiciones de la pareja, de los pasos, movimientos, vueltas y giros están ampliamente diferenciados y hasta tienen nombres propios. El video muestra un Lindy Hop “espontáneo” (es una coreografía para una película).

EL ROCK AND ROLL

El rock and roll como baile es un hijo del Lindy Hop. Los jóvenes se dieron cuenta que podían tomar muchos de los elementos que habían ya pasado de moda pero haciéndolo más libre, más suelto, acrobático e individual. La pareja es una excusa para mostrar habilidades e improvisar, cada quien baila por su lado, el contacto cada vez es menor y se requiere de una gran dosis de energía para ejecutarlo. Dio origen al twist, funk, disco, breakdance y el hip hop, entre tantos otros.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

EL SOLISTA

Cuando se investigan los principios del jazz se encuentra que en New Orleans existía un lugar llamado Congo Square en donde a los negros se les permitía que liberaran sus inquietudes musicales y bailaran sus ritmos. El esclavo, un hombre más natural y sin el recato de sus amos blancos dio origen al jazz y a prácticamente todos los estilos bailables de los EE.UU. A finales de los años 30 las películas de Hollywood comenzaron a mostrar a bailarines solistas. predominantemente blancos. que no eran más que imitadores de los negros. El trabajo realizado por esos pioneros fue resumido por Michael Jackson, un músico a quien se le atribuye el invento del Moonwalk; un compendio de todos esos estilos. El video siguiente ilustra estas aseveraciones

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

Publicado en Jazz | Deja un comentario

05 PERSONALIDADES

Caracas, 26 de enero 2018

PERSONALIDADES 5

Los que crecimos en los años sesenta tuvimos la suerte de escuchar una cantante de rock muy poderosa, con una voz desgarrada, agresiva, llena de emociones y sutilizas aunque dotada de una cierta fragilidad. Su muerte temprana a la edad de 27 años nos dejó un sabor amargo creyendo que ese molde se había roto y como suele suceder oíamos comentarios referente casi todos a que “todo en el tiempo pasado era mejor, ya no se producen cantantes como antes”. El nombre de este icono: Janis Lyn Joplin también conocida como Pearl.

Sin embargo, aquellos que disfrutan la música siempre están buscando lo nuevo, lo bueno no importa que la exploración no ofrezca los resultados que se espera, es decir, alguien que pueda sustituir, igualar o acercarse a Joplin. Así es posible encontrar muchas cantantes de rock que desde los años setenta han conseguido un nicho de público y se pueden catalogar como buenas y hasta excelentes pero sin llegar, en la opinión de este bloguero, de acercarse al panteón de Joplin. En esas búsquedas encontramos voces poderosas femeninas en el heavy metal que son duras, violentas, con rangos elevados, pero…

Hace años, en Youtube, nos tropezamos con una personalidad que no solo es agresiva, con voz desgarrada, poderosa sin ningún ápice de fragilidad, con emociones y que a la vez transmite en ciertos temas una carga de sensualidad que no nos permite dejar de contemplarla y que creemos nunca será domesticada por la industria del disco. Una mezcla de Robert Plant del Led Zeppelin, de Steve Marriott del Humble Pie y de Joe Cocker. Alguien podría decir:” eso es exagerado y apreciarlo en una mujer lo es todavía más”. Algo con un poquito de misoginia y subestimación. Por eso preferimos que el lector tenga su propia opinión sobre la cantante

BETH HART

Desde 1993 anda en los escenarios, grabando discos, transitando indistintamente el blues y el rock mostrando en los temas lentos ciertos leves acercamientos al jazz con muchos matices. Una mezcla que requiere atención.

WHOLE LOTTA LOVE

Algunas canciones como Whole Lotta Love un tema emblemático del rock y del grupo Led Zeppelin podría pensarse como intocables, con versiones definitivas por parte de sus autores y abordarlos requiere cierta audacia y seguridad en lo que se hace. Tina Turner, lo hizo en 1975 en una versión excelente con arreglos a lo Isaac Hayes. Impactante. La versión acústica que en este video presenta Hart contiene un gran derroche energético y todas las características anteriormente mencionadas son afrontadas sin mucha dificultad.

BLACK COFFEE (2018)

En una entrevista que se le hizo a Joplin se le preguntó que pensaba cuando cantaba y respondió: yo no pienso, yo siento lo que estoy cantando. Hart ejemplifica esa verdad. Un cantante debe sentir, debe ser espontáneo para transmitir. Cuando piensa todo le puede salir perfecto, bonito pero frío. A muchos les gusta esta tipo de cantante que representa el orden, aquellos que rompen esquemas que se alejan de convencionalismos, que son ellos mismos a veces no son bien recibidos porque son transgresores, diferentes y las diferencias no son asimilables por la gran mayoría. Se prefieren las normas, el deber ser nada que sacuda la tranquilidad. Hart rompe todos esos esquemas. En sus interpretaciones da todo lo que tiene adentro, lo que se le ocurre en ese momento, un auténtico volcán en constante estallido. En vivo es donde más se aprecia su arte y la combinación con el guitarrista Joe Bonamassa es explosiva.

Ya tiene 20 años en el negocio de la música y diez discos compactos. Ojalá que podamos seguir disfrutándola un largo tiempo más

Publicado en Jazz | Deja un comentario

19 CURIOSIDADES DE LA MÚSICA CLÁSICA

Caracas, 07 de Octubre de 2016

CURIOSIDADES DE LA MÚSICA CLÁSICA 19

CHRISTIAN PETZOLD/MINUETO IN SOL MAYOR/THE TOYS/A LOVER’S CONCERTO

Durante mucho tiempo esta composición fue atribuida a Johann Sebastian Bach porque apareció en un libro titulado Notebook for Anna Magdaleno Bach, la segunda esposa de Bach y por esa razón se pensó que fue escrita por el compositor. En realidad era un cuaderno en donde recopilaban composiciones de varios autores pero desde 1970 la autoría se le reconoce a Christian Petzold. En 1965 se le añadió una letra, se le hizo un arreglo y fue lanzado como un tema pop por el grupo The Toys alcanzando los primeros lugares en las carteleras discográficas consiguiendo el disco de oro Tiene más de veinte versiones en inglés y en español la cantante Karina, de Andalucía, España la grabó en español con el título Concierto para enamorados.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

LUDWIG VAN BEETHOVEN/LA QUINTA SINFONÍA/WALTER MURPHY/A FIFTH OF BEETHOVEN

Uno de los temas emblemáticos y más populares de las composiciones de Beethoven lo constituye La Quinta Sinfonía compuesta entre 1804 y 1808, estrenada el 22 de diciembre de 1808. Walter Murphy le hizo una adaptación al género de la música disco y la lanzó al mercado en mayo de 1976 alcanzando los primeros lugares en la mayoría de las carteleras mundiales. El nombre “A Fifth of Beethoven” es un juego de palabras. En muchos lugares hispano parlantes fue traducida como La Quinta de Beethoven (haciendo referencia a La quinta Sinfonía y que fifth se traduce como quinto) pero en realidad es “Un Quinto de Beethoven” ya que no es la pieza completa y además un quinto es una medida habitual en los líquidos la cual se utiliza mayormente en los licores fuertes o aguardientes lo que en muchos países latinoamericanos se llama un “cuartico” o “carterita” y Murphy quiso utilizar el nombre con ese fin dándole múltiples sentidos.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

LUDWIG VAN BEETHOVEN/HIMNO A LA ALEGRÌA/WALDO DE LOS RÍOS/MIGUEL RÍOS

El Himno a la Alegría (Ode to Joy – Oda a la alegría) es una composición de Beethoven que pertenece a La Novena Sinfonía con letra del poeta Friedrich Schiller. En 1970 el compositor, intérprete y arreglista Waldo de los Ríos venía acariciando el proyecto de tocar las grandes Oberturas y partes de las Sinfonías con arreglos en el campo del pop, es decir, un matrimonio entre la música clásica y el pop que fuera asequible a un mayor  público. Pensó en el tema Oda a la Alegría y consiguió a un cantante que se llamaba Mike Ríos (posteriormente Miguel) conocido en una época como El Rey del Twist. La versión vendió millones de copias alcanzando su intérprete la internacionalidad. Ha sido el mayor éxito en su carrera.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

Publicado en Jazz | Deja un comentario

18 CURIOSIDADES DEL JAZZ, CLÁSICA Y ROCK

Caracas, 30 de Septiembre de 2016

CURIOSIDADES DEL JAZZ 18

DOS GUITARRAS CON NOMBRE

LUCILLE/B.B. KING (1925 – 2015)

En la biografía de B.B. King se cuenta que estando tocando en un club dos personas iniciaron una pelea por una mujer llamada Lucille y accidentalmente se inició un incendio dentro del local. Todos salieron corriendo rápidamente. Cuando King estaba fuera se dio cuenta que había dejado su guitarra Gibson dentro del local. Arriesgándose entró a buscarla y a la salida la bautizó con el nombre Lucille en honor a la mujer de la disputa.

lucille-3

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

BLACKIE/ERIC CLAPTON

En 1970 Eric Clapton compró seis guitarras Stratocaster, tres se las regaló a sus amigos y las otras tres las desarmó para construir una nueva. Como la caja era de color negro la llamó Blackie (Negrita) ya que su primera (una Gibson) la había llamado Brownie (Marroncita). Quince años después le dio descanso por problemas en el mástil aunque de vez en cuando la utilizaba. Clapton tiene una fundación llamada Crossroads Center. Es un centro de rehabilitación para socorrer a las personas afectadas por el alcohol y las drogas. En búsqueda de fondos la entregó a la casa Christie en donde fue subastada por un monto de 950.000 dólares.

blackie

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

DOS GUITARRAS CURIOSAS

BO DIDDLEY (1928 – 2008) Y SU CIGAR BOX GUITAR

Fue un compositor, guitarrista que tuvo una gran influencia en los músicos de los comienzos del rock, entre los que se puede mencionar a Elvis Presley, The Beatles y The Rolling Stones entre tantos otros. Su guitarra rectangular, la Cigar Box Guitar (Cigar Box se traduce como caja de puros, tabacos) fue su sello distintivo.

diddley

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

PETER TOWNSHEND Y JIMMY PAGE CON  SUS GUITARRAS DE DOBLE MÁSTIL

El primer modelo fue fabricado entre los años 1958 y 1961. El mástil superior tiene 12 cuerdas y el inferior seis. Se dice que fue Peter Townshend del grupo inglés The Who quien primero la utilizó en un concierto pero quien realmente popularizó la Gibson EDS 1275 fue Jimmy Page del grupo Led Zeppelin ya que la tocó durante la interpretación del tema Stairway To Heaven que aparece en el documental The Song Reamains The Same sobre unas giras y conciertos del grupo. Es una guitarra muy pesada (5,9 kilos) para interpretar todo un concierto con ella por eso la utilizan ocasionalmente y en algunos temas exclusivamente.

doble-mastil-3

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

Publicado en Jazz | Deja un comentario

17 CURIOSIDADES DEL JAZZ, CLÁSICA Y ROCK

Caracas, 23 de Septiembre de 2016

CURIOSIDADES DEL JAZZ 17

GEORGE GERSHWIN NO ERA JAZZISTA

george-gershwin-1937

George Gerswin (1937)

Uno de los grandes compositores de los estándares del jazz en ningún momento compuso con esa intención. Era especialista en música clásica (Rhapsody in Blue, An American in Paris, Porgy and Bess) en donde utilizó cierto aires jazzísticos y, además, de comedias musicales. En sus composiciones utilizaba una fuerte melodía y acordes muy interesantes los cuales son elementos muy apreciados por los jazzistas en el momento de buscar temas para realizar improvisaciones. Sólo para hacer un pequeño listado sus temas más grabados son: Summertime, Lady Be Good, Embreaceble You, But Not For Me, Someone To Watch Over me, I Got Rhythm)

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

AEROPUERTOS MUSICALES

Río de Janeiro.Se considera a la Bossa Nova un encuentro entre la música brasileña y el jazz. Antonio Carlos Jobim es sin duda el padre de este género musical. Sus temas son tocados por los jazzistas de todo el mundo. Desde 1999, cinco años después de su muerte el aeropuerto de Río de Janeiro lleva su nombre.

aeropuerto-2

New Orleans. Es la cuna del jazz y Louis Armstrong es su hijo predilecto. Revolucionó el estilo cuando dio inicio al nacimiento del solista, a la improvisación individual, al scat y el canto en el jazz. Desde el 2001 el aeropuerto internacional de esta ciudad lleva su nombre.

aeropuerto-1

Liverpool. Uno de los ciudadanos más ilustres de esta ciudad es el beatle John Lennon. Desde el año 2001 el aeropuerto internacional de su ciudad de nacimiento lleva el nombre Liverpool John Lennon Airport y en uno de sus salones se colocó una estatua de Lennon. En su logo se le añadió una línea de la letra de la canción Imagine “Above us only sky”. Es el primer aeropuerto en el Reino Unido que lleva el nombre de una persona.

lennon-3

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

DJANGO REINHARDT CON SÓLO DOS DEDOS

django

Django Reinhardt (1946)

Para muchos uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos en el jazz. Es la primera figura europea que se da a conocer con este instrumento en este campo y responsable de grandes contribuciones e innovaciones en la forma de tocarlo. En 1928, cuando tenía 19 años, debido a un incendio recibió quemaduras de primero y segundo grado trayendo como consecuencia la paralización de sus dedos cuarto y quinto de su mano izquierda. Desde entonces tocó la guitarra sólo con los dedos índice y medio.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

FESTIVALES DE JAZZ

newport

Se podría pensar que los primeros festivales de jazz se iniciaron en USA. La realidad no es esa. El primero se hizo en Niza, Francia en 1948 y fue organizado por el Hot Club du France, una agrupación liderada por Django Reinhardt y el violinissta Stephane Grapelli. Uno de los asistentes fue Louis Armstrong y su All Stars. El segundo se hizo ese mismo año en Paris y entre otros estuvieron Coleman Hawkins y Errol Garner. Al año siguiente se hizo de nuevo en Paris al cual asistió Miles Davis. Fue en 1954 cuando se hizo el primer festival en USA en la ciudad de Newport.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

Publicado en Jazz | Deja un comentario

02 HABLEMOS DE JAZZ…

Caracas, 16 de Septiembre de 2016

HABLEMOS DE… JAZZ 2

Continuando con el Hablemos de… jazz 1, otras de las preguntas frecuentes es:

como-essuchar-jazz

Es una pregunta sumamente complicada. El reconocido escritor Ted Gioa escribió un libro sobre el tema titulado How To Listen To Jazz. No lo he leído pero de este escritor también se pueden encontrar los siguientes títulos en español: Historia del jazz; Blues, la música del Delta del Mississippi y El canon del jazz. Todos muy buenos. Pero, ¿cómo escucharlo? Cada quien tiene su manera y esta es una de ellas.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

COMENZAR CON BALADAS DE JAZZ

Si nos queremos acercar al jazz de manera disimulada, como quien no quiere la cosa o “vamos a intentarlo” lo mejor es hacerlo con baladas en donde el instrumento líder sea un saxo, ya sea alto o tenor, o una trompeta en donde no haya tanta improvisación. Existen innumerables discos de saxofonistas como Stan Getz, Coleman Hawkins, Lester Young, Johnny Hodges y Ben Webster (sólo por nombrar a cinco) y entre los trompetistas hay de Louis Armstrong, Chet Baker y Miles Davis dedicados a las baladas que son espectaculares, pero cuidado los demás discos de este último músico no son fáciles. Confíe en un amigo, que sea un conocedor y que le haga unas recomendaciones, le copie un CD o le haga una mezcla de baladas con varios instrumentos.

OÍGALOS SIN ESCUCHARLOS UNAS DOS O TRES VECES

En el capítulo anterior hablamos entre la diferencia de oír y esuchar por eso durante los momentos que está realizando una actividad como arreglando su biblioteca de libros, de CDs, películas, leyendo, estudiando, etc., oiga el disco. Aunque no crea que le está prestando atención sin embargo el cerebro si lo hace y de esta manera comienza a familiarizarse con la interpretación y sobre todo con la melodía.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

ESCUCHE LOS INSTRUMENTOS POR SEPARADOS

Completado lo anterior lo ideal es escuchar los instrumentos por separados comenzando con el instrumento líder, luego con los restantes que es lo que suele llamarse la sección rítmica que normalmente está integrado por una batería, piano y contrabajo. Una vez que se ha hecho esta fase preliminar se escuchan todos en conjunto. Parece un trabajo pero en realidad no lo es para aquellos que disfrutan de la música con pasión: los melómanos. Luego se puede pasar a producciones de big bands como Duke Ellington, Count Basie y Benny Goodman

COMIENZA LA AVENTURA

Una vez superadas estas dos etapas se puede hablar de estilos y empezar a conocerlos. Lo recomendable es buscar lo más sencillo del cool jazz como ña música de Chet Baker y poco a poco profundizar en los otros que existen, que son muchos.

NO ES TAN COMPLICADO COMO CREÍA

Con algunas personas que hemos intentado esto comentan que la cosa no es tan difícil. Por supuesto esa persona no se va a convertir en un experto o un coleccionista en un año, ni en cinco. Eso requiere tiempo pero es un primer paso para comenzar a apreciar una música que hasta ahora había visto con distancia,.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

Publicado en Jazz | Deja un comentario

01 HABLEMOS DE… JAZZ

Caracas, 02 de Septiembre de 2016

HABLEMOS DE… JAZZ 1

Esta nueva sección servirá para reflexionar en voz alta sobre algunos tópicos de la música, con guiños autobiográficos. El objetivo es compartir y en lo posible conversar con los lectores lo cual pueden hacer colocando sus comentarios en el campo que se encuentra al final del post DEJA UNA RESPUESTA o por Facebook. Los invito a participar.

Cuando tenía una vida social muy activa y en las conversaciones aparecía el tema de la música inmediatamente decía que me gustaba el jazz y el rock. Cuando mencionaba el jazz en ese instante me convertía en un ser extraño al cual se miraba como si fuera un extraterrestre. Era lo que sentía. Aprendí a ocultarme, ya no saco el tema de primero y cuando alguien lo asoma me confieso un creyente y aprovecho para exponer “mis extrañezas”. En esas reuniones y en algunas conferencias que he tenido la suerte de dictar se me han hecho preguntas recurrentes tales como: ¿por qué te gusta el jazz, cómo escucharlo, qué es un músico de jazz, cuáles son los mejores discos, cuáles recomendarías, etc.? Vamos a intentar darles respuestas a algunas de ellas

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

¿POR QUÉ ME GUSTA EL JAZZ?

Todas las respuestas acerca del jazz no son fáciles porque siempre involucran las vivencias de aquel que responde. En las investigaciones científicas se dice que toda conclusión está afectada por los conocimientos, experiencias y cultura del investigador. Así que mi respuesta está influenciada por lo mismo. Tuve la suerte de nacer en un hogar en donde mi padre escuchaba todo tipo de género musical, entre ellos jazz, y eso me fue creando un amor por la música y aquí entra una palabra clave: amor. A mucha gente le gusta la música y la oye pero no la escucha. Existe una diferencia. En el primer caso no hay atención en el segundo sí. En el primer caso se disfruta en el segundo se disfruta y se vive. En el primer caso es algo pasajero en el segundo se colecciona, se estudia, se investiga, se lee, se trata de aumentar el conocimiento con amigos y conocedores, se comparte, es algo permanente. El jazz requiere todo lo segundo, en conclusión requiere amor.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

SIN LÍMITES

El jazz es una música que no tiene límites, está en constante evolución, creando nuevas armonías y para aquellos que la vivimos es una continua aventura. En una oportunidad el rockero Carlos Santana dijo que el rock era una piscina y el jazz un océano. En conclusión podía haber respondido: simplemente porque me gusta, me llena y me emociona. Ahora bien, todo lo anterior son comentarios subjetivos. Sin embargo, la señora ciencia se ha empecinado en explicar todo y leamos las conclusiones de un estudio realizado en Noruega.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

ENTRA LA CIENCIA

En el número de la revista Nature, especializada en artículos científicos, correspondiente al 19 de Noviembre del 2009 se relata que los investigadores de Sistemas de Neurociencias del Instituto Kavli y el Centro de Biología de la Memoria, de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU), han llegado a la conclusión de que el cerebro funciona como una radio con una especie de dial que sirve para sintonizar frecuencias (ondas de radio) y cuando las células nerviosas “sintonizan” una estación favorita comienza a disfrutar. Hablan de las diferentes ondas que genera el cerebro de acuerdo a la actividad que realiza, pero esto es otra discusión más profunda. No obstante, utilizan un lenguaje coloquial cuando expresan: “Solemos decir, cuando sentimos que hemos contactado con alguien, que estamos en la misma onda”. El artículo es extenso y oscuro para los que somos profanos en la materia, Dejémoslo hasta ahí.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

EN SINTONÍA CON EL JAZZ

No hay dudas de que cuando se compara el jazz con el rock, rap, hip hop, y otros géneros es muy fácil concluir que sus frecuencias y longitudes de onda de cada uno de ellos son diferentes. Todos los cerebros también lo son así como sus longitudes de onda. Por estas razones estoy convencido que cuando las células nerviosas del mío “sintonizan” música, sintonizan jazz.

Por todo lo anterior me gusta el jazz. He intentado ser concreto. A lo mejor respondí la pregunta o quizás los enredé más. Ahora comenten.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

Publicado en Hablemos de... | Etiquetado | 4 comentarios

16 CURIOSIDADES DEL JAZZ, ROCK Y CLÁSICA

Caracas, 02 de Septiembre de 2016

CURIOSIDADES DEL JAZZ, ROCK Y CLÁSICA 16

THE BEATLES / PLEASE PLEASE ME

McCARTNEY/LENNON Y LENNON/McCARTNEY

En el primer álbum de The Beatles, Please please me (Por favor compláceme) todos los temas escritos por la pareja salieron registrados con la firma McCartney/Lennon de ahí en adelante como Lennon/McCartney.

PAUL: Registrar las canciones como Lennon/McCartney fue una decisión que tomamos al principio porque aspirábamos ser como Rodgers/Hammerstein. La combinación de los nombres era interesante. Yo quería que fuera McCartney/Lennon pero John era el que tenía una personalidad más fuerte y creo que arregló las cosas antes de que fuéramos a esa reunión en donde todos dijeron que se debían registrar a nombre de Lennon/McCartney. Dije, no, Lennon no debe ser el primero, pero ellos insistieron argumentando que con Lennon de primero sonaba mejor. Al final acabé diciendo que me daba igual

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

PLEASE PLEASE ME (la canción)

La primera versión de este tema y que nunca llegó a presentarse en los discos oficiales es lenta al estilo de Roy Orbison (Pretty Woman), un cantante y compositor sumamente admirado por The Beatles.

PAUL: A George Martin no le gustó y nos dijo que podríamos cambiarle el tempo. No sabíamos que era eso y él lo hizo. Quedó mejor. En realidad estábamos algo avergonzados de que su tempo fuera mejor que el nuestro. La trabajamos durante un mes y al presentarla de nuevo nos dijo: Señores tienen su primer número uno. Y así fue.

Es muy difícil conseguir la versión lenta. El cantante Matt Dusk en su disco del 2004 presenta una versión que nos hace pensar que la primera versión de The Beatles podría haber sonado así.

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

PLEASE PLEASE ME (album)

Se grabó en una sesión corrida que duró doce horas.

GEORGE MARTIN: Sabíamos que el tema “Twist and Shout” era una destroza laringe. Creo que les dije “No la grabáremos sino al final del día ya que si la hacen al principio quedarán sin voz”. Grabamos dos tomas y después de eso a John no le quedaba casi voz. Quedó bastante bien para el disco ya que necesitaba un sonido desgarrado.

A propósito de esta canción en un concierto John soltó una de sus frases por lo cual se hizo célebre

JOHN: el concierto fue en el Royal Command Performance, una gala a beneficio de algo. Estaba increíblemente nervioso. La Reina Madre estaba allí pero quería decir algo para rebelarme un poco y dije lo único que se me ocurrió: “Los de los asientos más baratos aplaudan y los demás bastará con que agiten su joyas.”

PAUL: La Reina Madre nos preguntó dónde tocaríamos la noche siguiente: En “Slough”, le dije. Y ella dijo: “Oh, eso no nos queda cerca.”

 

PLEASE PLEASE ME (la distribución en USA)

Se decía que el tema estaba dotado de una carga sexual y Capitol Records, subsidiara de EMI, no quiso distribuir el disco en USA porque pensaban que quien escuchara el disco podría interpretarlo como una oda al sexo oral y terminó distribuyéndolo Chicago Vee-Jay. Luego del éxito de la canción Capitol retomó la distribución y se olvidaron de lo anterior.

PAUL: personalmente creo que todo se puede interpretar como se quiera pero cuando alguien sugiere que “Can’t Buy Me Love” trata de una prostituta, por ahí no paso, eso es ir demasiado lejos.”

JAZZOLOGÍA.WORDPRESS.COM

Publicado en Curiosidades | Etiquetado | Deja un comentario